8 es un número impar

Apenas vi Slumdog Millionaire que como saben fue la ganadora absoluta de la entrega del Oscar este año y debo decir que no estoy de acuerdo con sus ocho oscars, tal vez si coincido que Mejor Película se lo merecía (aunque yo era más de Benjamin Button), pero ese número de premios fue muy exagerado y debo decir que no es justo que obras maestras como There Will Be Blood o American Beauty que simplemente le dan mil vueltas al film de Danny Boyle hayan tenido menos premios de qué presumir, una cosa entiendo es que son diferentes circunstancias, tal vez esos años estuvieron más reñidos que éste pero no justifica el premio a Mejor Banda Sonora, me dirán que puede ser muy experimental y ruidosa pero eso siento que ya lo he escuchado además que no siempre lo experimental es bueno, mientras que la gran banda sonora de Alexander Desplat por Benjamin Button era muy superior y por otros lados se escuchaba que la de Revolutionary Road pero me decanto por la primera.
Otro premio que simplemente no entiendo es el de Mejor Canción Original donde concido que la canción de The Wrestler, tristemente ninguneada en la categoría o Down to Earth, la de Wall-E, una canción que sinceramente me gustó más.

Todavía no me justifican el Oscar a Mejor Sonido cuando Batman la favorita y que era una de sus candidaturas seguras la perdiera en favor de la película llamada Bollywodense, mientras que aun no me entra en la cabeza que no hayan premiado el esfuerzo de Eric Roth en los guiones de Benjamin Button porque convertir una historia de 9.000 palabras a un guión de 10.000 páginas (me parece) tiene un gran mérito además de que el guión de Slumdog Millionaire no es lo más fuerte de la película.

Quitando los cuatro oscares que me parecen injustificados, la película perfectamente se pudo quedar con cuatro merecidos que era lo más propio y sin lugar a dudas lo justo, ya que una película de las dimensiones de Benjamin Button así de ninguneada nada más no, ya que representa todo lo clásico de Hollywood y de lo que lo hizo grande.


Hablando de la película es una linda historia de amor, una película contada de una forma original al igual que una historia entretenida y mucho más juvenil, presenta la parte más oscura de la India y todo representado con una historia muy bonita.
Tal vez yo me quede con Benjamin Button pero que Slumdog Millionaire haya ganado ya no molesta como antes.
Recomendable y con calificación de 9/10

Quien lo diría...

Que Smallville mejoraría tanto tras la salida de sus creadores, y es que después de una séptima temporada de olvido lo mejor que hicieron fue irse porque la serie mejoró muchísimo, es decir, sigue arrastrando sus mismos problemas desde la primera temporada pero al menos ya tiene una historia más entretenida y aunque siguen existiendo esos episodios tan estúpidos como cuando se conocieron Oliver y Cassidy, pero de ahí, la serie bien!


Quien diría que Héroes caería por debajo de los 7 millones de espectadores, a pesar de mostrar un espirítu de querer enmendar el camino pero como dicen el pasado nos condena y la gente todavía no olvida lo que nos metieron en segunda y tercera temporada, ahora hay que ver si todavía quedará suficiente gente para el regreso de Bryan Fuller y si no se la cancelan porque serían una pena que perdiera otra serie.


Quien diría que Lost in Translation me gustara tanto, es una película divertida, bastante ligera y muy agradable, sinceramente me gusta cada vez más Scarlett Johansson y era una de las pendientes, casi siempre cuando alquilo películas me gustan las que estén un poco antiguas y ésta ha sido una gran sorpresa, bastante recomendable y se sorprenderán que dura menos que la de Wall-E


Y por último, quien diría que Daniel Cerone (me parece que era showrunner de Dexter) terminaría por fulminar una serie necesitada de audiencia como Dirty Sexy Money, cuando escuché que él se encargaría de la serie en la segunda temporada sentí confianza porque creí que le agregaría ese extraño toque de misterio de su serie estrella pero no fue así y solo la volvió aburrida y tediosa, una pena.

Capítulos Autoconclusivos No!

Entrada 100!

Pushing Daisies siempre ha estado en uno de los lugares más especiales de mi disco duro, no solo de eso, sino de mi corazón porque desde el capítulo uno, desde el minuto uno sabía que era una serie diferente y que me iba a encantar.
Unos decorados que rayan en lo exagerado y colorido, una vida de fantasía y una historia bastante original era algo que nos ofrecía Bryan Fuller en la temporada pasada, algo que era sumamente encantador y adorable y todo se manejaba perfecto, actuaciones, dirección, fotografía, etc, como un relojito, el problema empezó a llegar cuando se basaron más en el caso semanal que en la historia central de la serie, algo que fue una de las detonantes (posiblemente) de su cancelación.
Me pongo en los zapatos del espectador americano promedio y los entiendo, porque a pesar de ser capítulos bastante imaginativos y creativos, el episodio toca el cielo al principio y el infierno no mucho tiempo después, siento que le faltaba ese humor negro característico de estas series, porque a pesar de ser muy tierna la historia muchas veces llegaba a ser bastante empalagosa, la serie podría parecer perfecta para estos tiempos de crisis porque la gente cuando está en problemas se refugia en el entretenimiento pero no me parece muy bien llevado

El problema de los autoconclusivos (volvemos a ejemplos como Reaper) es que hay episodios superiores a otros, siempre hay ese capítulo que nos encanta y al momento baja considerablemente el nivel en otro capítulo por lo que no hay cierta regularidad. Ojo!, me encanta Pushing Daisies y la veré hasta su último episodio, pero simplemente no me acaba de cuajar los autoconclusivos de la serie, eso se deja a series como Medium o The Mentalist que juegan bastante bien con eso, pero una serie así de experimental no me gusta este formato.
Con esto quiero decir que los episodios que he visto de la segunda temporada (cuatro o cinco) no me han completamente convencido, la serie se empieza a volver repetitiva y es algo que aburre mucho, el efecto sorpresa de la primera temporada de un hombre que revive muertos acabó y se debió escarbas en otras tramas.
En fin, aun así sigo sufriendo su cancelación y más con la escoria que mantienen en la televisión actualmente.

Editorial: Dos cosas que quisiera comentar; Supernatural después de haberse estrenado en 2006 por televisión abierta y desaparecer, vuelve al primetime, aunque no es el mejor horario pero una gran decisión contando con las porquerías de hoy en día por estos horizontes de la televisión.
Y lo segundo; Frost/Nixon otra de las pendientes tachadas de mi lista, lo sé, es demasiado tarde pasados los Oscar pero tuve mucha curiosidad por esta, me pareció bastante novedoso que lo llevaran como documental con un interesante formato, Frank Langella grandísimo como el deprimente y exonerado injustamente Richard Nixon, pero cuando ves la película hasta te da lástima. Excelente actuación, obviamente no tenía posibilidades frente a películas como The Reader, Slumdog Millionaire o Benjamin Button pero su nominación es justificable.


Calificación: 8/10

Antónimos

Dos series que obviamente no tienen nada que ver pero que tampoco son lo contrario en cuanto a historias, pero sí en el punto de que una está en fuerte declive y otra en una subida trepidante.
Comenzamos con la primera, Dirty Sexy Money, porque a pesar de cancelada aun sigo viendola en parte por que avanzo muy lento con ella no sólo por la cantidad de series que ahora tengo además de que todavía estoy descargando varias películas como Frost/Nixon y The Reader que van muy lentooo, pero además es que la serie ha decaído mucho desde esa brillante primera temporada.
Quiero decir que hasta ahora mi amor incondicional con la serie no se ha agotado porque desde el primer episodio los Darling me encantaron, pero debo decir que cada capítulo se vuelve más tedioso que el anterior, en el caso del error de haber suprimido el humor que tenía y metiendole más misterio, algo que está muy bien, pero mucho de lo que se disfrutaba de Dirty Sexy Money era su excentrico humor.
Aunque Karen me encanta a veces te deja completamente desconcertado sobre si trabaja para su papá o está a los pies de Simon aunque me declinó por lo segundo y hablando de éste ya se volvió muy descafeinado, mientras que Jeremy no es lo mismo sin Juliet rondando encima.
Tripp sigue tan bien como en al principio, defensor de su familia y de su fortuna, pero ha sido para mí ignorado esta temporada para dar lugar a tramas poco trabajadas como la relación de Simon y Nola, queremos saber qué está haciendo Tripp contra ellos!, Patrick igual que siempre y Letitia sigue igual de encantadora como en la temporada pasada.
Aunque tiene un misterio bastante a lo Desperate Housewives, siempre se añorara el humor blanco de su primer año, porque ahora no hay oportunidad de remontar el camino, a ver que deparan los últimos capítulos.

Y de Californication podríamos decir que el segundo año, algo que muchos tememos de que no mantengan el nivel las series que nos fascinaron en su primer año, pues parece que Californication se mantiene igual de fresca y divertida que siempre.
Hay que destacar el fichaje de Callum Keith Rennie como Lew Ashby que me parece tiene algo que esconde y que se verá al pasar los episodios pero mientras tanto es el tipo rudo bastante parecido a Hank que a veces llega a ser bastante divertido al igual que Charlie y Marcy, siempre los que levantan la serie cuando Hank se anda lamentando por la odiosa de Karen.
En fin, dos series que me encantan, una que empieza a aburrir y la otra que se mantiene como los buenos vinos, que bien por su renovación!

Todo acerca de Nada

Después de varios meses de espera para este servidor para la entrega de los Oscar en este año por fin se llevaron a cabo y es que este año se tornaba muy interesante porque además de que el conductor no iba a ser un comediante como Jon Stewart y Chris Rock, esta vez fue un galán de Hollywood, el australiano Hugh Jackman que sinceramente lo hizo bien, mucho mejor que Stewart el año pasado por sus números musicales que mantuvieron viva la entrega que se hizo mucho menos mediocre que la del año pasado, además que desde 1999 no había visto ninguna película de las que se encontraban nominadas antes de la entrega.

Los Oscars ha sido predecible, ya que todos los premios fueron a parar a Slumdog Millionaire, una pena por Benjamin Button que era mi favorita personal, pero, en fin, pocas sorpresas pero un buen sabor de boca me dejó esta entrega que a pesar de que en momentos decaía un poco, siempre se levantaba con algo más novedoso.
El momento: La entrega del Oscar a Heath Ledger, cantado desde meses atrás, pero a pesar de que se esperaba mucho más sentimiento, lo cierto es que los padres no cayeron en eso e intentaron celebrar el triunfo de su hijo (pasaron hermana y padres), algunos lloraron, otros se mantuvieron en silencio pero no se puede negar que fue uno de los momentos más importantes de toda la entrega.
Estoy muy feliz por los ganadores Penn y Winslet, además de Cruz y Ledger que estuvieron más que merecidos sus Oscares, además de poquitas sorpresas pero siempre agradables.
Lo digo, no me gustó como presentaron los Oscares actorales, a ustedes que les pareció?
Quiniela, dentro de mi quiniela "objetiva", acerté 16/18, un gran logro pero que demuestra lo predecible de la entrega, mientras que "subjetivamente", me quedé lejos con solo dos aciertos, pero ya sabía que en eso iba a fallar.

Ayer justamente después de la entrega de los premios de la Academia pasaron una de las películas que quería ver desde hace tiempo donde salió Heath Ledger, un film interesante, sobre la relación prohibida en una zona sumamente atrasada y conservadora, dentro de las actuaciones bastante bien Jake Gylenhaal que ganó el Oscar por Mejor Actor de Reparto y Heath Ledger que tuvo una nominación por este papel.
En estas películas casi siempre se corre el peligro de caer en parecer sobreactuado como Diego Luna en Milk pero en esta peli los dos actores están bastante creíbles que es lo más importantes acompañados por Michelle Williams una mujer que sabe el secreto de su esposo pero se lo guarda por temor y Anne Hathaway que al final nos damos cuenta de que es la "villana" por así decirlo de la película. Una fotografía preciosa, unas imagenes naturales bellísimas y una historia repito, interesante.
Una lástima que haya sido "censurada" en la entrega del Oscar donde competía para Mejor Película y que absolutamente merecía.


Cada vez me siento más adicto a los vampiros de Bon Temps, apenas he avanzado dos episodios desde la última vez que hablé de ella en este blog y no puedo ahora despegarme de ella, con un inicio flojo y bastante raro, la serie ha subido de nivel a tal grado que ahora es una de las indispensables.
Por el momento estoy en el ecuador de la serie y en estos dos episodios ya parecen haber metido más misterio, como SPOILER: la muerte de la abuela, el asesino serial, el joven ayudante del Forense y los poderes de la V, SPOILERS, me encanta Alan Ball porque cuando parece que lo ha dicho todo apenas te ha mencionado el prológo.
Feliz Inicio de Semana!

Quiniela del Oscar

A pesar de que solo he visto dos películas de las cinco nominadas al premio mayor, siempre he hecho mi quiniela desde 1999, año en que comencé con las galas y es un placer presentar por primera vez mi quiniela para el Oscar en este blog que tengo hace apenas cuatro meses:

Mejor Película:
Benjamin Button representa lo clásico de Hollywood acompañado de un bello mensaje de amor, que en tiempos de crisis nos alienta singularmente, sinceramente no he visto Slumdog Millionaire, favorita por muchos, aunque sin duda me encantaría que la bella fábula de la vida sea la ganadora.

Película:
O: Slumdog Millionaire
S: Benjamin Button o The Reader

Mejor Director:
Objetivamente: Danny Boyle por Slumdog Millionaire
Subjetivamente: Stephen Daldry por The Reader

Mejor Actor:
O: Sean Penn por Milk
S: Mickey Rourke por The Wrestler

Mejor Actriz:
O: Kate Winslet: The Reader
S: Ella o Meryl Streep por Doubt

Mejor Actor de Reparto:
O: Heath Ledger por Batman: El caballero de la noche
S: Michael Shannon por Revolutionary Road

Mejor Actriz de Reparto:
O: Penelope Cruz por Vicky Cristina Barcelona
S: Amy Adams o Viola Davis por Doubt

Mejor Guión Adaptado:
O: Simon Beaufoy por Slumdog Millionaire
S: David Hare por The Reader

Mejor Guión Original
O: Milk
S: Wall-E

Mejor Película Animada:
Wall-E

Mejor Fotografía:
Benjamin Button

Mejor Montaje:
Slumdog Millionaire

Mejor Dirección Artística:
O: The Dark Knight
S: Benjamin Button

Mejor Banda Sonora:
Benjamin Button

Mejor Vestuario:
O: The Duchess
S: Benjamin Button

Mejor Maquillaje:
Benjamin Button

Mejor Sonido:
The Dark Knight

Mejor Montaje de Sonido:
The Dark Knight

Mejor Canción Original:
Jai Ho, Slumdog Millionaire

Objetivamente quedaría así: Slumdog Millionaire se llevaría 5 oscares, seguida por Batman con 4, Benjamin Button con 3, Milk con 2, The Reader con 1, The Duchess con 1, Vicky Cristina Barcelona con 1 y Wall-E también con solo una estatuilla.

Mientras que subjetivamente: Benjamin se llevaría 6 oscares de 13, The Reader 3, Wall-E 2, Slumdog Millionaire 2, The Dark Knight 2, Doubt 1, Revolutionary Road 1, y The Wrestler 1, como se pueden dar cuenta en la objetiva los premios estarían más repartidos y en mi opinión estarían más concentrados, bueno mañana veremos por fin los ganadores...

Camino Revolucionario

Cuando salió Revolutionary Road en los cines y después de haber visto su atractivo comercial me entraron muchas ganas de verla, un director consagrado como Sam Mendes con esa cosa tan bella como fue American Beauty además de dos actores bastante talentosos como lo son Kate Winslet y Leonardo DiCaprio, me había hecho grandes expectativas y se quedó abajo de lo que esperaba.
La película como saben aborda la historia de un joven matrimonio que cree estar por encima de años de conformismo e infelicidad y que fácilmente podrían superar esos grandes obstáculos, de hecho están dispuestos a hacerlo y llegan a tomar una gran decisión pero todo se diluye por trabajo y otros factores que los hacen regresar a su triste realidad.

Las actuaciones son excelentes, principalmente de los oscarizables Winslet y DiCaprio, aunque como saben Kate consiguió la nominación pero no por esta película sino por la de The Reader (una de las que más deseo ver), simplemente es desgarradora la forma en que representan un matrimonio predestinado al fracaso, pero creo que la mayor sorpresa es la de Michael Shannon que interpreta a un desequilibrado social muy agudo e incisivo en su forma de comunicarse y que se lleva las mejores escenas, sin duda un talentoso y prometedor actor hacia el futuro y su nominación completamente justificada, algo parecido a la nominación de Viola Davis por Doubt en su parte femenina. Mientras que Kathy Bates destaca mucho, principalmente en su escena final, pero más de su esposo que te hace reflexionar un poco más esa interesante escena.

La fotografía y dirección de arte son llamativas y excelentemente llevadas, por la segunda obtuvo su nominación mientras que el encargado de la fotografía, Roger Deakins aplaudirá el triunfo del chileno responsable de la fotografía de Benjamin Button desde su casa.

Dicen que Revolutionary Road pudo haber sido la "heredera" del postre de Alan Ball llamado American Beauty pero coincido con lo que más le crítican bloggers y los expertos de cine, que le falta sensibilidad, porque la película es demasiado fría, no contacta con el espectador lo que debería y más teniendo en cuenta el tema que trata, además de que Ball siempre agrega ese toque de humor siempre característico de él.
La película se fue de limpio en las nominaciones y lo hará también en los premios con sus pobres tres nominaciones y la verdad se merecería el Oscar Kate Winslet por este papel pero parece que será por ser Hannah Schimtz. Ójala.

Calificación: 7.5/10

No lo sabría de no ser por ti

"La inteligencia emocional vale más que cualquier prueba de IQ"


Los médicos pueden experimentar contigo hasta el cansancio con la excusa de que te están curando
No hay que hacer enojar a un motero


Hay vida en otros planetas


No hay que comprar una casa en Eagle State, específicamente en Wisteria Lane
(bueno tal vez sí)


A una isla hay que llevar paraguas


No hay que votar a Nathan Petrelli para presidente

Con tanto conocimiento...
Quién dice que los seriéfilos perdemos el tiempo?

Milk

Siguiendo con mi revisionado antes del gran día, es decir el 22 de febrero, ahora decidí ver Milk una de las sorpresas de las nominaciones al contar con ocho, mientras que en los Globos de Oro apenas tuvo una y al haberla visto parece que sí las tiene bien merecidas, bueno algunas pero eso lo veremos más adelante.
Una pequeña sinopsis es que Harvey Milk es un gay de Nueva York que después de unirse con su pareja, deciden mudarse a San Francisco, ahí se da cuenta de la discriminación dura no solo por parte de la población en general sino también de la propia policía. Tras el asesinato de uno de ellos en la zona donde vivía "El Castro" decide lanzarse a la política para supervisor de la ciudad y defender los derechos homosexuales.

La película empieza con una hora entretenida, como llega Harvey a la ciudad con esa cola de caballo y la pinta de hippie de Sean Penn no tiene igual, mientras poco a poco empieza su carrera política y tendrá que luchar contra "la máquina".
La segunda hora es más de toda la política que realizó en San Francisco para concluir con algo que ya sabemos desde el principio de la película gracias a que en la película el personaje principal va narrando un poco lo que hizo (pero no es una voz en off como en Vicky Cristina Barcelona).

Aunque Milk no tiene grandes posibilidades para levantarse con el premio grande de la noche principalmente porque el premio quedaría entre Benjamin Button, Slumdog Millionaire y The Reader pero compite en una de las categorías más cerradas e impredecibles; Mejor Actor con Sean Penn que es el que tiene más posibilidades junto a Mickey Rourke. Dije anteriormente que Rourke es mi favorito y parece que lo mantengo aunque si gana Penn soy feliz.
Mientras que hay una categoría en especial que no entiendo la nominación como es Mejor Actor de Reparto, porque seamos honestos, el personaje de Josh Brolin es bastante simplón, sale muy poco y no se luce, creo que el que de verdad merecía la nominación era Emile Hirsch que simplemente deslumbra y es un clásico robaescenas.

La película tiene una interesante edición de documental que la hacen más seria, además de estar acompañada de imágenes reales con las que hicieron para la película.
Milk es una recomendable película y mi calificación sería de 8.5/10

El presente de Heroes

Querían que nos borraramos por nosotros mismos todo lo visto en los anteriores volumenes, que tal como si fueramos tocados por el negrazo del haitiano podríamos así de la nada quitarnos el mal sabor de lo que se había visto y que solo nos quedaramos con los nombres de cada uno de los personajes, lamentablemente eso no es posible pero al menos podemos ignorar lo que ha pasado porque esta nueva etapa es un borrón y cuenta nueva que a pesar de que esté casi del todo bien, sigue teniendo rollitos aburridos y todo el episodio fue casi de desperdicio hasta que llegaron al momento del avión porque de buenas a primeras no me convenció del todo A Clear and Present Danger que no podría describir mejor el presente y más que nada el futuro de Héroes que ahora pende de un hilo porque a pesar de ser la serie más vista de NBC, los directivos de esta cadena deben de saber a qué costo siguen manteniendola.

A partir de ahora, spoilers del volumen 4

Todo comenzaba con una escena en la que vemos a Tracy Strauss, uno de los personajes más prometedores de la sesión anterior y ampliamente desaprovechada en la que vemos su captura por parte de un grupo de hombres de negro liderados por The Hunter caracterizado por el gran Zeljko Ivanek que está muy bien solo que extraño ese acento tan característico de él y del cual no nos explicaron porque es el más indicado para el puesto.
Una de las cosas que más sufrimos en el volumen pasado fueron las eternas contradicciones que había en las tramas y en este episodio no podían faltar porque ahora resulta que Noah Bennet se ha pasado del lado de Nathan y ahora es un antihéroe, fue tal como cuando el mayor de los Petrelli se volvió completamente demente al final de ese tan accidentado Villains.


Pasando a lo que fue el episodio más que nada se trató de cómo iban cayendo uno a uno de los Héroes que a pesar de todos sus poderes caían como moscas en miel aunque el gran Sylar tenía que ser el único que se resistiera, de lo poco que valió la pena el episodio pero aun no sabemos como sobrevivió a semejante explosión en Primatech que es una de las mejores cosas que pudieron hacer, desaparecer esta empresa, una trama estúpida menos.

Los Héroes intentan hacer vida social empezando por recomponer sus vidas aunque saben que la tranquilidad era una utopía porque no duraría demasiado (la serie se volvería más soporífera), Peter jugando a los doctores pero que no vale ni un peso, Claire intentando por enésima vez entrar a una escuela pero como siempre tiene que estar moliendo el "querer ser", la abuelita le ofrece una nueva vida de rica donde solo le falto mencionar dentro de las escuelas la de los Upper East Siders.
Hiro y Ando de nuevo regresan a Tokio para que los regresen a tamborazos en un dos por tres y mientras que uno quiere ser el manager del otro, el último quiere echarse un polvo y vivir normalmente y eso justamente fue lo que lo salvó de la caza de Héroes.
Matt, mientras tanto vive como guarro de cierto tipo, mientras que su Daphne quiere ser libre y el otro la ata para que se olvide que tiene una supervelocidad (algo obvio imposible) y como Tim Kring no puede vivir sin un psiquico profeta pues ahora el puesto es para Matt, una lástima porque todos ellos acaban mal aunque dudo que él sea igual.
Mohinder sigue mosqueando el pastel y al igual que la repentina locura de Nathan el se volvió como al principio con su taxi que sigo sin tragarme la casualidad que Peter se haya subido al taxi de éste y que justamente llevara la misma gabardina que cuando se subió por primera vez, ¿se dieron cuenta?

El episodio no me convenció del todo, de hecho es mucho más flojo que el inicio de Villains pero parece que ahora nos venden tramas simples, Zeljko Ivanek y el ya esperado regreso de Bryan Fuller

Necesito tus referencias

Tras estar durante cierto tiempo con el mismo trabajo, en este caso de una serie, estar trabajando en ella por tantos años en donde cualquier detalle puede ser usado en el futuro por otra serie del mismo creador o de diferente para caera veces en algunas muy obvias y otras no tanto, en este caso es difícil encontrar varias de estas referiencias pero intentaré nombrar las que se me vengan en la cabeza y otras que salgan en mi búsqueda, en este caso el más obvio sería Oceanic Airlines, conocida aerolínea ficticia que no solo ha servido a Lost, sino que anteriormente era usada por Sydney Bristow y sus secuaces en Alias, que es del mismo creador, en este caso J. J. Abrams, es decir lo que vendría siendo un detalle insignificante para Alias, en Lost la aerolínea de una u otra forma es parte importante en la serie.

La serie que más descaradamente usa referencias es Drake y Josh (razón por la que se me vino la idea) en la que hay varias de éstas, como cuando Josh dice que está viendo "Amas de Casa Desesperadas" o es amante de Oprah Winfrey, además de que su creador siempre usa referencias como el hospital donde internan a Josh en un episodio se llamaba St. Schneider's (apellido del creador), pero no solo en esta serie, ya que este creador en sus otras series como Zoey 101, las chicas son fans de Drake, protagonista de la anterior, mientras que en un episodio de iCarly cuando el abuelo se quiere llevar a Carly a su pueblo le dice al hermano de ella "me estoy hospedando en el hotel Parker Nichols" apellidos de Drake y Josh.

Otra clara referencia, en este caso de Lost también son los nombres de algunos personajes como ustedes saben que John Locke es en favor de un filósofo francés o que Sawyer es obvia la referencia al personaje literario de Tom Sawyer del libro de Mark Twain.

Otra de las grandes referencias que hacen es en Los Simpson y Padre de Familia principalmente mofandose obviamente de muchos de estos programas como la participación del cast de House en un episodio de noche de brujas o cuando realizaron los créditos al estilo Mad Men, mientras que Padre de Familia me parece que ha hecho referencia a Lost y HIMYM entre otras.

Pequeñas referencias también las hay como que la protagonista de Secret Diary of a Call Girl era fan de las primeras cuatro temporadas de The West Wing, que House es fan de The OC o que el Dr. Bishop es fan de Bob Esponja

La vida es curiosa

Estos días me he visto varias películas todo por la época de Oscars que el próximo domingo más o menos a esta hora estaré en mi sofá disfrutando el inicio de la gala que afortunadamente y como todos los años, sigue pasando en la tele abierta, algo que no pasa con los Emmy que lamentablemente no he visto ninguna entrega aunque dicen que son muy aburridas y aunque la de los Oscars también se puede considerar así, este año se torna interesante por la gran rivalidad que existe entre productoras para colocar a sus películas por lo más alto (la campaña contra The Reader me parece absurda y ofensiva), además que por primera vez desde que inicié a ver las galas en 1999 he visto alguna de las películas nominadas, bueno el punto es que en esa sesión me lancé por tres películas: Vicky Cristina Barcelona, Doubt y la más importante The Curious Case of Benjamin Button la cual me ha dado una gran sorpresa y simplemente me ha maravillado.
Cómo leía en otros blogs, la película podría ser una fábula sobre la vida y la muerte porque nos habla de la fragilidad de la vida y como las personas que quieres van compartiendo y viviendo contigo, es la premisa más simple que nos adentra esta maravillosa película que a pesar de su largo metraje (2 hrs y media) en ningún momento recae en el aburrimiento, bueno al menos para mí no se me hizo nada pesada.

Todo recae en el nacimiento (como bien saben) de un niño con apariencia de un hombre de 80 años, algo que horroriza a su padre y decide abandonarlo en una casa de ancianos el mismo día de su nacimiento, esto por ahí de 1918 (fin de la guerra mundial) ahí nos van introduciendo a la evolución de su personaje principal, Benjamin Button que a pesar de su enfermedad es acogido por una noble mujer llamada Queenie (Taraji P. Henson no tiene posibilidades en la categoría por lo que debería estar contenta por el simple hecho de estar nominada).
A medida que van pasando los años se da cuenta de que no va a morir pronto y que en vez de envejecer más se siente cada vez un poco más rejuvenecido, a medida de que avanza la película nuestro protagonista va a conociendo nuevas personas que influyen mucho o poco en su vida y como va perdiendolas a cada paso.

La película también trata sobre el amor, en este caso el que tiene Benjamin por Daisy, quien conoce en su estado de "viejo" y que tras separarse por un largo tiempo vuelven a encontrarse cuando están en su mejor momento, es decir con apariencia casi igual de edad.
Mientras que en la primera hora y media trata más o menos de como Benjamin va enjuveneciendo, después de eso la película enfatiza en la relación de la pareja y la dificultad que persiste en su amor por las circunstancias

Como dije, la película no decae en ningún momento aunque esta opinión podría ser más subjetiva porque no soy tan experto en cuestiones técnicas aunque sí reconozco que sus efectos especiales y de maquillaje son magistrales, dicen que el guión peca de exagerado pero sí merece nominación, mientras que la fotografía es preciosa un punto más a su favor pero en contra podría tener su metraje tan extenso. De David Fincher no puedo comentar nada porque no he visto ninguna de sus películas pero sí imprime un sello interesante en esta que si ha de optar por premios serán por técnicos aunque tal vez hasta se lleve Mejor Director mientras que Mejor Película podría quedar en el aire porque la competencia está muy fuerte y los votos conservadores se fragmentarán entre ésta y The Reader.

Hablando de las actuaciones, creo que Brad Pitt hace un excelente trabajo y parece que lo compensan de haberlo ninguneado por Babel aunque lamentablemente se metió en una de las categorías más apretadas y ustedes saben quién es mi favorito. Cate Blanchett fácilmente podría reemplazar a Taraji P. Henson en la categoría de Mejor Actriz Secundaria e incluso podría tener un poco más de posibilidades que la afroamericana, bueno eso es lo que me hubiera gustado aunque Henson está muy bien.

Totalmente recomendable y la calificación sería 9.5/10

The Wrestler

Mickey Rourke quiere que gane Sean Penn, yo quiero que gane él, y es que a pesar de que no estaba dentro de las películas que planeaba ver, The Wrestler ha resultado ser una de las sorpresas más agradables y emocionantes de la cosecha del año anterior en cuanto a cine.
Los Oscars están a la vuelta de la esquina y aunque me parece un poco injusto que nada más tenga tres nominaciones cuando bien podría competir por categorías como Mejor Actriz de Reparto con Evan Rachel Wood o exagerando un poco en la categoría de Mejor Canción Original que de hecho fue premiada en los Globos de Oro.

Curiosamente esta película me pasó como con Breaking Bad en la que solo la quise ver por el hecho de que Bryan Cranston había ganado el Emmy, y en este caso que Mickey Rourke se llevara tantos premios fue lo que me empujo a verla.

Yo sinceramente no conozco la carrera de este hombre, de hecho no sabía de su existencia hasta esta película por lo que no podría juzgar su "resurrección" pero si que ha hecho uno de los papeles más conmovedores y duros de los últimos años en el cine, y es que Randy "The Ram" (a quien interpreta), un otrora famoso luchador de lucha libre que tras los años de gloria se vuelve al olvido y la soledad es un personaje duro de ver.
The Wrestler como saben trata de ello, un luchador en sus últimos años que sufre la triste soledad, el abandono, el olvido pero que tras una enfermedad decide enmedarlo intentando reconciliarse con su hija (Evan Rachel Wood) o enamorandose de una stripper (Marisa Tomei, de la que puedo decir que sí podría llevarse el Oscar) y tras conseguir una pequeña etapa de estabilidad lo vuelve a perder.

La película es triste y dramática pero tiene sus momentos agradables que seguro ustedes encontrarán, no es una película de muchas palabras pero las acciones dicen más que mil de ellas, mientras muestra un lado oscuro de la lucha libre al igual que su lado amable como es la camaradería que existe entre estas personas, además de que explora con éxito el paso del tiempo y el rechazo que muchas veces se hace a las personas mayores, además de que tiene de esos finales que te dejan un poco descolocado pero que de todas maneras te encantan (al menos a mi)
Excepcional, y completamente recomendable y una pena de que no tenga más nominaciones

Como los críticos de cine casi siempre ponen calificaciones yo le pondría un 9/10

Los Soprano de California

Como dije hace algunos días, tenía en mi disco duro desde no hace mucho el piloto de Sons of Anarchy por lo que no quise hacerlo esperar demasiado por las favorables críticas que recibió de varios bloggers y no es para menos ya que es una serie bastante interesante, obvia heredera de Los Soprano.

Para empaparlos un poco de la serie ya saben más o menos su temática, una banda de moteros llamados "Sons of Anarchy" que domina y es prácticamente dueña de la pequeña ciudad de Charming, California donde se encargan de "protegerla" pero se encargan de otras cosas como es el contrabando de armas.

La banda es dirigida como siempre por una familia en este caso por Jax y su padrastro (uno de los fundadores de la banda junto con su padre) y tiene una legión de moteros que pueden llegar a ser bastante violentos, además de que tienen conflictos con bandas que se intentan meter con ellos como los Mayas, una banda mexicana que quiere controlar la zona y otra de la que su nombre no puedo acordarme.

La serie sencillamente va sobre lo que pasa dentro de la banda, es decir, las diferencias que tienen, los problemas de cada uno de los miembros más aparte su trabajo, es decir todo eso de organizar peleas, traficar con armas.
Sons of Anarchy tiene su "Tony Soprano", por supuesto que es Jax, quien es uno de los hijos del fundador y que tras leer lo que en verdad su padre quería de la banda se da cuenta de que no está tan de acuerdo con lo que la banda debe o no hacer, por lo que empezará a tener conflictos con su padrastro, quién está bastante creíble, además de sus conflictos consigo mismo sobre si seguir lo que diga su padre o su padrastro se enfrenta a problemas cuando embaraza a una chica que es drogadicta y el niño nace deforme.
Creo que el mejor personaje es el de Katey Seagal que es la madre de Jax, quién, a pesar de preocuparse por él no quiere que siga los pasos de su padre por lo que pide a su marido que lo "vuelva al camino", una de las escenas más fuertes es cuando provoca que su ex-nuera se suicide.

Sencillamente, el piloto me ha gustado, la serie tiene carácter y es una de las sorpresas del año, así que bienvenida sea, además de que tiene buena pinta lo que viene ya que todos coinciden que lo mejor es al final, eso veremos.


Editorial:

Hoy se estrena la que es para mí la nueva serie más esperada, Dollhouse, como saben el nuevo juguete de Joss Whedon el brillante creador de Buffy y Angel además de la fallida Firefly.
Pues la serie ha levantado mucha polvareda principalmente por la expectación que se tiene en sí, además de sus problemas tras bambalinas, cambios en el guión, problemillas con la cadena pero Joss nos ha hecho confíar que su proyecto sí puede triunfar a pesar de su desesperanzador horario bastante conocido por series que no vieron más allá de una temporada.
Pues ya más adelante comentaremos cómo estuvo, mientras tanto agarrénse que otro gran guionista ha regresado a la televisión...

Yo también mentí

Tras una larga espera para ver la season premiere de la nueva temporada de Damages ahora puedo decir "Yo ya vi I Lied Too" y ha sido un capítulo grandísimo tal como la gran serie que es Damages, solo puedo decir que nuevamente regresan las conspiraciones, las mentiras y esos cliffhangers de infarto que siempre nos regalan.
Para los que dudaban de que la serie no se mantuviera en este segundo ciclo, los guionistas les cerraron la boca y soberbiamente porque nos han dejado con un gran sabor de boca.
Qué grande es Damages!


Desde aquí spoilers de la nueva temporada

Muchos dudabámos de cómo iban a continuar la historia después de la serie estuviera planeado como historia de una sola temporada y a pesar de que nos dejaron con un gran cliffhanger en el final de la primera temporada donde sabemos que la trama en la segunda temporada iba a ser Patty vs Ellen y de hecho fue así solo que nos agregaron más mentiras, más emociones y todo con un elenco de cinco estrellas, ya tenía tiempo que no se veía un cast tan envidiable.
Bueno, regresando al episodio, todo empieza con una escena en la que Ellen está hablando con alguien, tomando un whiskey (posiblemente) y disfrutando de una canción de cuyo nombre ni ella puede recordar presionando para sacar "la verdad" y que mejor que una pistola para ayudarla.
Después sabemos que fue un flashforward ya que nos mostraron un "six months earlier", donde ya sabemos que la principal historia es un mes después de haber ganado el caso de Frobisher y de ese último encuentro entre Ellen y Patty en el muelle de su casa de verano.
Aquí nos encontramos con una Ellen devastada por la muerte de David, pero parece manejarlo mejor que Patty que sufre constantes remordimientos por el suicidio de Ray e intenta enmendarlo con una fundación de caridad aunque ahí salen un par de cosas que la retrasan pero al fin y al cabo la fundación es exitosa.

Más adelante nos encontramos con Daniel Purcell interpretado por William Hurt que parece ser el único con cojones que de verdad se enfrenta con Patty y que tiene un pasado turbio con ella, al parecer este tipo tiene información que vendría abajo a una industria completa por lo que es amenazado constantemente hasta que al final del episodio su hija es asesinada y si antes Patty se rehúsaba a ayudar a Daniel, ahora lo ayudará.

También está Wes (Timothy Olyphant) quién posiblemente más adelante nos de caña y tal vez sea el nuevo "Gregory Malina", aunque espero que no porque sería más de lo mismo, y lo que no me explico es porque siguen con lo de Arthur Frobisher, quiero decir, no esperabámos verlo en esta nueva temporada porque ya no tiene mucho juego en esta conspiración aunque espero que le den un buen propósito.

Y como siempre nos dejaron uno de esos grandes cliffhangers en la que volvemos a la escena del principio en la que Ellen se da cuenta de que este "alguien" no dirá nada así que suenan dos disparos, ¿quién será?, ¿Patty?, ¿Wes?

Damages ha regresado fuertísimo en esta nueva temporada y es una serie que vale muchísimo la pena que la vean, si no la han visto la primera temporada también está excelente, mientras disfrutamos la grandiosa segunda temporada de Damages.

El chiste de Medium

No hay serie como Medium, una serie que se podría calificar de "procedimental" por los casos políciacos que tratan pero aun así es grandiosa porque a pesar de ser la clásica serie autoconclusiva siempre llega a sorprenderte.
Obviamente su alma mater son los sueños, con los que siempre empiezan la serie, y todo lo que está en uno de estos sueños tiene un significado especial y eso es lo que me encanta de la serie, que todo tiene una razón de ser y al final todo embona como un perfecto rompecabezas.

Toda la serie es acerca de los sueños y te hace pensar que todo está conectado y que se puede enviar un mensaje con algo tan complejo como son los sueños o incluso con una canción como el grandísimo episodio Siempre la Misma Canción en la que Allison escucha una canción en su mente y le ayuda a descubrir una pista importante para encontrar a una chica desaparecida.

Como saben la serie se basa en la vida real de Allison DuBois, una médium de Phoenix que ayuda a la polícia resolviendo crímenes, desapariciones, secuestros y asesinatos por medio de sus "poderes", y aunque me parece un poco difícil de creer que todo lo que mencionan en la serie le haya pasado a esta mujer, me parece muy interesante la serie y sumamente entretenida aunque lamentablemente ignorada.

Apenas terminé la primera temporada y estoy en los primeros capítulos de la segunda temporada en las que cada caso se puede ir superando a otro anterior, aunque hay veces (como en toda serie de capítulos autoconclusivos) hay mejores historias que otras aunque casi todas son excelentes.
Y es por esto que se las recomiendo mucho porque ya sé que todos quieren huir de los procedimentales (aunque a veces no entiendo que les guste The Mentalist), pero si tienen tiempo para agregar una serie a su ya larga lista de series o que prevén ver en próximos días o meses, que Medium sea una opción porque es una serie que engancha, que es divertida y por supuesto excelentemente escrita, además de que disfruta de grandes efectos especiales y cuenta con la buena actuación de Patricia Arquette que ganó el Emmy en el 2006 por su papel en la serie, además de que NBC debería estar contenta con esta serie porque hace más audiencia que Héroes y se nota la diferencia de presupuestos entre una y otra.
Por ahora la serie va por su quinta temporada (sí, salió en el año que "renació" la televisión, 2004) y aunque voy atrasado con ella, por el momento no quiero perderle la pista a la DuBois

Secundarios que parecen protagonistas (IV)

Mi reproductor apagado, espero con ansías un episodio de cualquier serie por favor!!, tengo algunos episodios guardados como el piloto de Sons of Anarchy que de esta semana no pasa de que le de un diente, más aparte me comí algunos episodios de Californication que es una serie que tenía muy abandonada pero que nuevamente me dio un gran gusto retomarla pero en fin, esta semana he sufrido mucho en cuanto a ver series porque todavía no hay exámenes y estoy sufriendo, Philosophy is a bitch. En fin parece que se viene una semana de muchos trabajos pero espero que aunque sea me ponga con alguna que otra serie porque no me gusta estar tan desconectado...


Sawyer (Lost)

Quién puede negar que Sawyer es el personaje más divertido de la serie, en parte no lo tenía contemplado para esta "exclusiva" lista pero como en TodoSeries hicieron una buenísima lista con todos los apodos que Sawyer ha regalado a los isleños me doy cuenta que es un personaje que aporta.
Captain Killer Bunny, Three Men and a Baby, Mr. Clean, Freckles han sido de sus grandes ocurrencias y por supuesto ha tenido sus momentos de protagonismo ya que en esta quinta temporada ya tiene su ansíado control de los isleños con Jack relevado de su puesto.



Jason Stackhouse (True Blood)

No puedo negar que Tara y Lafayette son grandes secundarios pero creo que quien más me agrada y sobretodo más me hace reír es Jason, el tontorron hermano de Sookie y es que le han pasado cosas tan espantosas (lo de su erección fue una pasada) como graciosas (como las alucinaciones cuando toma otra vez la V), en fin, cada vez me siento más adicto a esta serie y gracias a Alan Ball y en parte a este tipo.


Cassie (Skins)

Con Gossip Girl "parada" porque me empieza a aburrir mucho, The OC simplemente la borré definitivamente y por ahora está en el limbo de las series que posiblemente vuelva a ver, la única teen que veo es Skins que es una serie a pesar de su género bastante madura y sumamente entretenida, yo no soy de las series británicas pero en este caso es una excepción, pero pasando a lo importante, quién no se enamoró de Cassie desde el primer momento que apareció?, con su expresión tierna, su forma de hablar y por supuesto su belleza simplemente me encantó, además de ser el personaje femenino de Skins más interesante, sin duda una gran secundaria y un precioso personaje

Secundarios que parecen Protagonistas (III)

El sutil cambio de género

Es díficil encontrarte con una serie tan compleja como Lost, quiero decir, qué serie puede presumir de tener una mitología tan enredada que todos sacamos nuestras teorías y las abarrotamos en nuestros blogs, es una serie que puede tenerte semana a semana intrigado e impaciente a la espera de su siguiente capítulo, o como en cierto momento dijo Hernán Casciari en su blog, una serie que cambie de género, temporada tras temporada, la primera, acción, la segunda, la profundización de los personajes, la tercera, las mentiras y la cuarta una etapa de transcisión hacia lo que ahora es una serie de ciencia ficción y lo mejor es que siempre lo ha hecho espléndidamente, aunque no siempre el cambio vaya para bien.
Sé que me voy a ganar la desaprobación de todos los que amablemente pasan por este humilde blog pero tengo que decir que el cambio de Lost no me está agradando, a la espera de The Little Prince quiero dar mis razones de porque digo esto.
The Constant fue uno de los episodios más conmovedores y fantásticos de toda la serie, de eso nadie lo discute pero nos metió a lo que nos esperaba que era la ciencia ficción, Lost ya se metió de lleno en lo que es el tiempo, la energía de la isla, los viajes en el tiempo y demás algo que no me termina de convencer

Primero, la pérdida de flashbacks y forwards, decir que de la forma que la veas (si la ves de forma isleña, los Oceanic son flashforward y viceversa), algo que le fue muy achacado a la serie en la cuarta temporada, Lost es una serie que se hizo grande en parte a sus grandes flashbacks aunque ahora creo que ya no podrían utilizarse pero son añorados por un servidor.
Segundo, la inestabilidad de los viajes en el tiempo, es desesperante la forma en que suceden estos "flashes" que botan a los personajes a cualquier época y de éstos tampoco se pueden sacar demasiadas cosas importantes excepto que supimos que Widmore fue un "other", ni el pobre John pudo recibir bien el mensaje de Richard mientras tanto viaje le está viniendo tal como viaje en carretera de curvas para Charlotte que más mareada y shockeada no podría estar más, es algo que me gustaría que se regularizaran ya, que se queden en una bendita época por favor.
Tercero: Los Oceanic 6 están siendo poco llamativos, la carrera aun no comienza para regresar a la isla pero ya fue advertido Ben que tiene 70 horas para reunir a todos o "que Dios nos ayude" que puede ser lo más interesante de la serie en estos momentos pero que Jughead lo ignoró.
Todo está encajando en su lugar, pero creo que agregar más misterio a estas alturas no es tan bueno, aunque como siempre la serie estoy seguro enderezará el camino tal como sucedió con los primeros capitulos de la tercera y seguramente nos regalará más misterio, más momentos especiales y por favor más respuestas!!.

Confío mucho en los señores Lindelof y Cuse para resolver cada una de las vertientes de este gran historia como ellos siempre lo saben hacer, pero mientras tanto la quinta temporada de Lost me ha dejado muy tibio

Parejas que dejan huella

Como tenía algo de tiempo que no tomaba una meme ahora quise tomar una muy interesante como son las mejores parejas de la televisión y aquí meto las que han dejado huella y muchas veces son lo que da más sabor a una serie

Kate y Sawyer: Lo siento para los partidarios de Jack, pero me gusta más lo que pasa entre estos dos, porque hay mucha más pasión, mientras que con el doc simplemente se quedan en besos y apapachos, creo que nos han regalado grandes momentos juntos como cuando Sawyer se sacrifica saltando del helicóptero

Brennan y Booth:Lo sé, qué predecible, pero es que es díficil ignorar una pareja con tanta química como son estos dos, simplemente me divierten muchísimo con sus pláticas en la camioneta y a pesar de ser aparentemente opuestos, tienen muchas cosas en común, me encanta...

Don y Betty Draper:

Una pareja tan compleja, fría pero adorable (principalmente por Betty), ambos tienen el deseo de "libertad" ya sea teniendo aventuras o deseandolas pero de todas maneras es una de las parejas míticas de la televisión porque aunque es una de las parejas más rutinarias de la tele, es una parte importante de la serie.

Chuck y Ned:

A pesar de sus limitaciones de no poderse tocar nunca hacen una pareja muy tierna, aderezada con la gran historia de la serie y sus excentricidades resulta encantadora, y es más increíble el tremendo amor que Ned le tiene a Chuck porque vivir así debe ser horrible.

Blair y Chuck

Aunque no me guste demasiado lo que está tomando esta pareja esta temporada, la primera nos dieron uno de los mejores momentos de la serie que fue la primera vez de Blair con Chuck en uno de los mejores episodios (creo que mi favorito) "Victor Victrola" donde empieza esta historia que mejoró mucho la serie...

Y las que para nada me han gustado:
Elle y Sylar y Mohinder y Maya en Héroes, Chloe y Jimmy en Smallville, Jake y Amy en In Treatment, Angel y Ellen en Dexter y un no tan largo etcétera que no recuerdo...

Ya no puedo con los espías

Doce episodios, sólo doce me han bastado para sentirme harto de Alias, no sé pero cada episodio me aburre más que el anterior, y ahora me siento como un directivo de la FOX, a punto de dejarla de lado.
La serie desde el primer momento me encantó, Jennifer Garner en sus inicios y J. J. Abrams parecían un pastel apetitoso aunque no estaba tan seguro de que me gustaría principalmente porque se me hacía un terreno desconocido, enteramente por todo lo del espionaje.

La serie empezó fantástica, con el asesinato del novio de ella, su colaboración con la CIA y descubrir que estaba trabajando para una agencia "clandestina" que suponía ayudar al gobierno pero hacía todo lo contrario.
Las escenas de tortura, la camaleónica actuación de la Garner y lo bien dirigida y escrita que estaba la serie me habían encantado (aunque Victor Garber siempre me ha caído mal) en fin, estaba simplemente maravillado.

Con el paso de los episodios me parecía que la serie iba tomando carrera y te daba muchas sorpresas momento a momento, con esos magníficos cliffhangers que me dejaban helado, todo iba perfecto hasta que la serie empezó a volverse repetitiva, quiero decir, aunque seguía con todo lo del SD-6, Alias siempre era de un episodio encontrar cierto instrumento que otra agencia (pongamos el Directorio K) también querían, algo que resulta cansino (tal como Reaper con su "demonio semanal") si resultaba interesante pero ya me aburrí casi lo suficiente como para abandonarla, y es que aunque a veces me duela, no puedo con tantas series al mismo tiempo, antes no las dejaba fueran buenas o malas (veáse Kyle XY) pero ahora que he aprendido más en este mundo blogger, creo que ya tengo la capacidad para dejar una serie, aunque a veces exagero un pelín cuando solo veo el piloto y nada más (me ha pasado entre otras con Torchwood, Burn Notice y otras). No sé qué hacer con Alias porque sé que tiene mucho potencial y todos dicen que la segunda temporada está magnífica pero es que ya no puedo con la Bristow.

Algo parecido me pasó con el señor Bauer, que dure menos (cinco episodios), tenía mis esperanzas acerca de ella, el piloto no estuvo nada mal pero tras algunos episodios no me gustó además de que gracias a los spoilers supe que el en ese entonces candidato se iba a convertir en presidente y traía algo oscuro entre manos y casualmente las dos series tienen que ver.
¿Es qué tengo algo con los espías que no acaba de cuajar?